Una vez más, los reflectores apuntaron a Nueva York y las redes sociales estallaron con imágenes de los atuendos más icónicos de la MET Gala 2025. Esta edición, como ya es tradición, desató conversaciones sobre moda, arte, identidad y cultura. Una pasarela donde el estilo no es solo estética, sino una poderosa forma de expresión.
Acertados o desconcertantes, los looks de este año giraron en torno a una temática cargada de historia y reivindicación: “Superfine: Tailoring Black Style”. Inspirada en el libro Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity de Monica L. Miller, la muestra del Costume Institute exploró cómo, desde el siglo XVIII, los hombres negros han usado la moda como arma cultural y política. El concepto retoma doce elementos esenciales del dandismo negro, basados en el célebre ensayo de Zora Neale Hurston The Characteristics of Negro Expression (1934), y se traduce en una exposición de prendas, pinturas, retratos y piezas audiovisuales.
El código de vestimenta, “Tailored for You”, alentó a los asistentes a reinterpretar la sastrería desde su propia identidad, honrando el legado de la elegancia negra y su impacto en la moda contemporánea. Un marco perfecto para una de las ediciones más comentadas de la MET Gala 2025.
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La alfombra como obra de arte
Más allá de los trajes, la alfombra misma fue parte de la narrativa. Diseñada por el artista Cy Gavin, se inspiró en el mito de Narciso y en la llegada de la primavera, utilizando tonos azulados para representar la introspección y la conexión con la naturaleza. Una metáfora visual que reforzó el diálogo entre moda, historia y autoafirmación.
Entre elegancia y originalidad: los más aclamados
Colman Domingo fue uno de los más ovacionados. Vestido por Valentino, su atuendo homenajeó al legendario André Leon Talley: una capa azul sobre un conjunto bordado con perlas que equilibró majestuosidad y delicadeza.
Alton Mason también brilló con un diseño de Boss. Su homenaje al ícono hip hop Slick Rick se manifestó en detalles llamativos como escotes profundos, hombreras marcadas y accesorios dorados que robaron todas las miradas.
En el lado femenino, Ugbad Abdi conquistó con un diseño que combinó líneas arquitectónicas y una confección ajustada al cuerpo. Su precisión al interpretar la temática le valió elogios tanto de críticos como de colegas.
Janelle Monáe deslumbró con una pieza de Thom Browne: una cobertura oversize en negro y rojo sobre un traje entallado, acompañado de un monóculo que aportó sofisticación y teatralidad.
También destacaron Venus Williams, quien mezcló sastrería con falda de tenis en un guiño a su carrera, y Bad Bunny, que llevó la tradición a la alfombra con un sombrero jíbaro, símbolo de Puerto Rico. Ambos fueron aplaudidos por interpretar con autenticidad la esencia del evento y por consolidarse como referentes de la MET Gala 2025.
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Los que no conectaron
No todos lograron conquistar al público. Shakira, con un vestido de Prabal Gurung, fue señalada por no conectar con la propuesta del evento. Zendaya, ícono indiscutible de la gala en años anteriores, sorprendió —pero esta vez para mal— con un atuendo monocromático y sin profundidad temática. Anna Sawai, en un vestido de silueta similar, también pasó sin pena ni gloria.
Un desfile que dejó huella
La MET Gala 2025 dejó en claro que la moda es mucho más que apariencia: es memoria, resistencia y celebración. Esta edición puso a prueba a diseñadores, desafió convenciones y reafirmó que la alfombra roja puede —y debe— ser un espacio para contar historias poderosas.
Y como cada año, este evento no solo marca tendencia, sino que alimenta el diálogo entre arte y cultura. Porque si hay una noche donde todo puede pasar, esa es la MET Gala 2025.
