En la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México, cada semestre decenas de proyectos nacen como ejercicios académicos. Algunos funcionan como prácticas técnicas; otros se convierten en portafolio.
Checa la agenda de conciertos del Teatro Morelos para marzo
Y muy pocos logran salir del salón de clases…
Sin Hogar, Sin Alas comenzó exactamente así: como un proyecto desarrollado dentro de la materia “Producción en Animación II” en 2025, impartida por el profesor Edgar Pérez Serrato. Lo que debía ser un cortometraje universitario terminó integrándose al acervo de la Cineteca Mexiquense, marcando el inicio profesional de un equipo de estudiantes que actualmente cursan el décimo semestre de Arte Digital. Nunca fue planeado como obra festivalera, era una entrega escolar.
¿Vas a ir a PrimaverArte? Checa el lineup completo
Una historia nacida dentro del aula
El punto de partida fue un ejercicio académico: construir una narrativa a partir de tres palabras asignadas al azar.
Política. Libro. Policía.
La guionista, Luz Belinda Castro Segura, recuerda que el mayor reto al que se enfrentó fue convertir esas palabras en un conflicto real y no solo en elementos simbólicos. Así surgió Nacho, una polilla que intenta recuperar las escrituras de su hogar mientras enfrenta a Tío Rico, un alacrán que concentra poder económico y social dentro del pueblo ficticio, «Monte Tranquilo», donde ocurre la historia.
El nombre Sin Hogar, Sin Alas apareció como síntesis emocional del protagonista: un personaje vulnerable que pierde tanto su espacio físico, como su posibilidad de escapar.
Más que contar una historia fantástica, el equipo buscaba reflejar problemáticas sociales presentes en México desde una narrativa accesible.
Queríamos hablar de cómo quien tiene más poder puede aplastar a los demás, pero desde la ficción.
Primer proyecto colectivo, primeras decisiones reales
Aunque varios integrantes ya habían desarrollado trabajos individuales proyectados previamente en espacios académicos, este fue su primer proyecto de gran escala realizado como equipo.
Las referencias creativas ayudaron a definir el tono visual y narrativo. En lo estético, retomaron influencias híbridas como «El increíble mundo de Gumball» y «Los Padrinos Mágicos», mientras que en lo temático dialogaron con sátiras políticas del cine mexicano como «La Ley de Herodes».
La decisión más importante llegó pronto: no limitarse técnicamente.
Experimentar también era parte de la clase
Bajo la dirección de animación de Diego Ramos Texpoteco, el equipo decidió trabajar con múltiples técnicas dentro de un mismo cortometraje:
- animación 2D
- stop motion
- cutout digital
- composición 2.5D
El objetivo no era solo estético, sino formativo: entender cómo distintos lenguajes podían coexistir dentro de una misma escena sin romper la narrativa, pues cada técnica respondía a necesidades expresivas distintas y permitía explorar habilidades individuales del equipo.
Más que crear algo perfecto, queríamos retarnos y ver si todas las técnicas podían convivir.
Los retos técnicos de producir siendo estudiantes
La integración visual fue uno de los mayores desafíos. Lograr que personajes creados con técnicas distintas interactuaran sin verse superpuestos implicó múltiples pruebas y correcciones. A esto se sumaron dificultades logísticas inevitables: cargas académicas del último semestre, prácticas profesionales y un paro universitario que detuvo el acceso a laboratorios y equipo institucional.
El proyecto continuó de manera remota: archivos compartidos, revisiones en línea y tiempos personales reemplazaron el trabajo presencial.
Los imprevistos también dejaron anécdotas y risas: apagones eléctricos que borraron grabaciones completas, decisiones técnicas complejas, como animar elementos verdes sobre fondo verde, y hasta un secreto bien guardado sobre audios empalmados… Incluso la voz del protagonista terminó siendo interpretada por Diego Ramos tras la ausencia del actor originalmente contemplado.
Ahí aprendimos cómo resolver problemas reales de producción, no solo ejercicios escolares.
Dirigir un corto mientras aún eres estudiante
Para Joanna Guadalupe García Sánchez, directora del proyecto, el proceso comenzó de forma relativamente controlada durante la etapa de preproducción: diseño de personajes, construcción del mundo y planeación narrativa.
El verdadero reto apareció después: el paro universitario obligó al equipo a decidir si continuar o detener el proyecto. Optaron por seguir trabajando en su tiempo libre, coordinándose completamente en línea y la experiencia reveló nuevas habilidades personales relacionadas con liderazgo, comunicación y toma de decisiones creativas bajo presión.
Una vez terminado, el cortometraje estaba destinado únicamente al portafolio universitario del equipo. Sin embargo, tras una invitación al Festival Ticunemi, el proyecto fue inscrito en convocatoria y posteriormente recibió la propuesta para formar parte del acervo de la Cineteca Mexiquense.
La noticia llegó sin expectativas previas:
No lo hicimos pensando en una convocatoria. Por eso fue sorprendente saber que estaría en la Cineteca.
Para Diana Carolina Sarabia Martínez, directora de arte, el reconocimiento institucional representa algo más que una proyección. Significa que un proyecto nacido dentro de la universidad puede preservarse como parte del registro cinematográfico del Estado de México.
El cortometraje pasó de ser evaluación académica, a formar parte de un archivo cultural permanente.
Lo que sigue después del aula
El equipo planea continuar llevando Sin Hogar, Sin Alas a festivales mientras consolidan «Salamandra Studios», un estudio de animación surgido dentro de la propia dinámica universitaria para organizar el trabajo colaborativo.
Actualmente, los integrantes equilibran titulación, prácticas profesionales y desarrollo creativo, pero mantienen la intención de seguir produciendo historias inspiradas en contextos sociales mexicanos desde la animación experimental.
La Cineteca puede ser un punto de partida, pero podemos ir más allá.
El papel de la UAEMéx en el proceso
Como coinciden los integrantes, el acompañamiento académico fue clave durante las primeras etapas del proyecto.
La materia Producción en Animación II permitió estructurar el cortometraje desde su concepción inicial, mientras que la asesoría docente proporcionó herramientas narrativas y metodológicas que guiaron el desarrollo creativo.
Aunque el paro universitario obligó al equipo a continuar con recursos propios, el acceso inicial a laboratorios especializados y orientación académica resultó fundamental para que el proyecto pudiera existir.
Una mirada desde el aula
Dentro del material audiovisual del proyecto, también aparece la perspectiva docente detrás de Sin Hogar, Sin Alas, recordando que el cortometraje no surgió únicamente como ejercicio creativo, sino como parte de un proceso pedagógico enfocado en producción real.
Desde la materia Producción en Animación II, el acompañamiento académico buscaba que los estudiantes enfrentaran dinámicas cercanas a la industria: organización por departamentos, toma de decisiones colectivas y resolución de problemas técnicos fuera del entorno ideal del laboratorio.
Más que dirigir el resultado final, el enfoque estuvo en permitir que el equipo desarrollara autonomía creativa y aprendiera a sostener un proyecto completo desde la planeación hasta la postproducción.
El corto, en ese sentido, funciona también como evidencia del modelo formativo donde la universidad actúa como punto de arranque profesional.
Conoce al equipo creativo
Joanna Guadalupe García Sánchez
Dirección y diseño de personajes
Estudiante de décimo semestre de Arte Digital. Lideró la coordinación general del cortometraje y el desarrollo visual de los personajes, enfrentando retos de dirección colaborativa y producción remota.
Luz Belinda Castro Segura
Guion
Responsable de la construcción narrativa del proyecto. Desarrolló la historia a partir del ejercicio académico inicial, transformando conceptos políticos y sociales en una metáfora animada protagonizada por insectos.
Diego Ramos Texpoteco
Dirección de animación
Encargado de integrar múltiples técnicas dentro del cortometraje y animador de personajes principales. También dio voz al protagonista tras ajustes de producción.
Diana Carolina Sarabia Martínez
Dirección de arte
Responsable del diseño de fondos y atmósfera visual del universo del corto, así como de la animación de personajes colectivos y escenarios clave.
Edgar Pérez Serrato
Profesor | Producción en Animación II (2025)
Docente de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México. Acompañó el desarrollo inicial de Sin Hogar, Sin Alas desde su concepción académica, orientando la construcción narrativa y la organización del equipo bajo dinámicas de producción audiovisual profesional.
Su participación como Productor Ejecutivo permitió que el proyecto trascendiera el formato de ejercicio escolar y se consolidara como una experiencia completa de producción colaborativa.
